张文新：我很喜欢萧鹏画的北京胡同，尤其是夜景的表现效果突出，令人难忘。

　　石成峰：艺术创作提倡“能同不如独胜”，萧鹏的油画有着坚定的民族自信，有他自己独特的风格，用传统的西方绘画语言描绘出中华传统文化的精髓。

　　徐小阳：萧鹏的绘画继承了徐悲鸿先生的写实风格和现实主义思想，又有自己独到的艺术追求和艺术风貌。从他的画中我们不难看出，他有一片平静安详的心灵家园。他细腻的笔触里有岁月留痕的清歌，尘封的影忆中饱涵着无声的真意。他的油画技法是从欧洲优秀油画传统和心仪的油画大师们那里直接汲取的营养，而画中的意境气象又秉承了东方的审美境界和自然天成的美学思想。正如*****在联合国教科文组织演讲时所说的：“中国的音乐、绘画、文学，不断吸纳外来文明的优长，中国的传统画法和西方油画融合创新，形成了独具魅力的中国写意油画，徐悲鸿等大师的作品受到广泛的赞赏”。萧鹏正是沿着这样一条路，在中国油画领域有了一块属于他自己的艺术天地。

　　方鄂秦：现在能静下心来专心画画的人越来越少了，能够平心静气几十年如一日的画自己的画，走自己的路，是一种非常可贵的品质。

　　肖和：当我看到萧鹏的作品，我全然忘记这是油画？国画？我只觉得置身其中。画家借不同时段中光的变化，映衬出当地的气息。光，聚焦在大宅门和门墩上，一派家和万事兴旺之象。故宫，似乎沉浸在温暖的阳光下，皇恩浩大，永恒的光诉说着古老、辉煌的文明。然而，这光似乎很快就要淡去，把一切荣辱归于历史。使我不得不感怀万千！逝者如斯夫。这是中国画家的油画，在细腻而非描摹的笔触中，在光与色的冷暖对比中，显示出了中华的魂灵。

　　许世宇：第一次见到萧鹏的画作始于2006年，偶然在艺术网站上看到他在1998年所创作的日、太和殿影子，即被他那气势磅礴的构图和光影的出色表现所吸引，随即亲赴北京萧鹏的画室亲眼目睹其一系列故宫与老胡同的画作，更是惊艳其无懈可击的笔触技法及对光影明暗的绝妙表现使整个画面完整呈现出令人对中国古建筑的激情与感动。而今经历了十年时间的洗礼与淬炼，让他的作品更融入他对人生的体认与优秀技法的绘画智慧。萧鹏的绘画巧妙运用光影的虚实，色彩厚薄关系及高难度的绘画技法表达了他对中国传统文物的热爱与推崇。

　　吴国英：萧鹏的作品以抱含深情的诗意笔触创造性的表现人文历史与心灵契合的景物形象，深入挖掘景物中具有精神格调的雅逸超脱的神韵，带给人们心灵的精致典雅的回味，绵长隽永悠久；画家善于在纷纭繁杂的自然景物中，提炼和描绘最为打动人心的景象，赋与其宁静单纯而又熠熠生辉的表现力，创造出浑厚与朴实协调的绘画作品。他的绘画散发出一种诗意的，人文的，悲天悯人的浪漫色彩，深刻的触动着观者心灵。

　　金瑜：三十年如一日，用一种方式倾心一种题材，是坚守更是情怀。他的每幅作品都象是用画笔修复的一件件破碎的文物，拾起被时间遗失的文化，净化那些躁动的心灵。

　　郝亭：萧鹏画中的故宫庄严壮观，借助光影和透视更加体现出故宫的神秘与肃静。从他的徽派建筑绘画中能清晰的感受到古民居规模的宏伟，结构的典雅，尤其是砖雕、木雕、石雕的刻画得非常精到传神。这一切生活的细节与建筑有机地成一幅幅生动、宁静、平凡的生活画卷，感人至深。我欣赏萧鹏执着认真，一丝不苟的作画态度，几十年在写实油画领域的坚守与探索，虽然长期与寂寞孤独为伴，精神上的充实让他让他以此为乐。

　　刘溯：萧鹏作为一位六十年代出生的艺术家，有其那个时期特有的理想主义情怀。三十年对兴趣的坚持成就了如今他的艺术风彩。萧鹏为人真诚、率真，在他的油画作品里得到充分展现。他用写实画风诠释对大自然、人文、历史、建筑的认知，用平和的绘画语言诉说着对世界、生命的颂扬。他在意笔端的豪气，在意那魂梦间的激情。他的色彩鲜亮又不失深意，宁静而又怀旧，成为了自然、生命、灵性的合体。