萧鹏的油画通俗易懂招人喜欢，每次画完一批画在室外拍照留资料时，总会吸引很多人驻足观看。对于萧鹏这样的职业画家来讲，自己的作品能贴近大众的审美引起他们情感的共鸣，无疑是最值得欣慰的事了。

　　萧鹏的父母毕业于西安美术学院，他从小受到了良好的教育和影响。萧鹏是八二年考上的北京首都师范大学美术系油画专业，经过四年系统的训练和八五思潮的冲击，毕业后他在现代与传统的领域里不断探索，画风和思想也是一变再变。在九三年北京国际艺苑举办的四人油画联展中可以看到萧鹏当时的关注点是冷抽象的因素与现代人都市生活的结合。从那时到现在这样一个大跨度的变化，对萧鹏而言这不仅是一次画风的转变，他的内心深处经历了从全盘西化向中国传统文化回归的漫漫长路。

　　年轻人的心是真挚的，跟在自己崇拜的大师后面追了又求、探了又索。年长日久以后大潮退去，泥沙俱落之时却愕然发现自己的心田里虽然淤积了那么多西风东渐时随潮而来的养分，却还没有一棵真正属于自己本性的真芽破土而出！在失落与傍惶中他在琉璃厂的中国书店看见了一本有白话文注释的《易经》，以前朋友聚会时听人聊的神乎其神，抱着猎奇的心态就买了一本抱回家中。经过了最初的迷茫，慢慢的被隐藏其中的博大精深又朴素近人的中国传统的哲学思想所吸引，萧鹏对影响了中国传统文化的儒、释、道三家的学说产生了浓厚的兴趣。在九三年他辞去了干了五年的美术教员的工作，一连数载白天尝试各种技法画画，晚上灯下读书思考。职业画家的生涯总是在一无所有中展开的，在贫困和孤独的境遇中萧鹏画起了夜晚的胡同，这个题材几年前就画过几张小画，他喜欢那种略带苦涩的忧郁的气氛，被光怪陆离的阴影包围着的路灯微弱的光茫就象他心中的理想，令人气定神闲不再恐慌！随着对中国传统文化的了解日深，祖先遗留下来的天人合一、道法自然的伟大思想彻照了萧鹏心田，催发了真正属于他自己本性的艺术嫩芽破土而出。萧鹏生于西安的老民宅，长在北京的老胡同，生活的印记是如此之深，不用天南地北的去体验就会不断的涌现在他的脑海心田里。隐含在斑驳的青灰和深沉的褪红中的是我们中国人共同的文化背景，那暮鼓晨钟声中金色阳光里悠远的鸽哨声，是我们民族曾经拥有过的平和自然的生活记忆。不用提醒人们这其中包含了古老的文明、永恒的形式、凝固的音乐……只要有所感动，一瞬间就激活了我们心中代代相传的华夏的血脉！正是“此中有真意，欲辨己忘言”。

　　萧鹏的一幅作品非得有点劳模精神才能完成，从起稿到结束需要少则一个月多则半年左右的时间。他觉得通常的油画直接画法画个写生，保留个当时的印象还可以表达，如要传达出更多的内涵和意象就需要寻找一种更恰当的表现方法。从大学毕业到现在有二十多年了，萧鹏通过长期的自修和摸索终于有了自己独特的风貌。这种方法是在欧洲古典油画的“多重画法”和中国工笔画的“三烘九染”等技法的影响下，加入了丙烯、水调油画色、醇酸树脂、塑形膏等一系列现代材料的运用才逐渐形成的。这种方法可以保证他既可以宏观的表现古建筑的气势和神韵，同时又保留了大量的细部特征供人们细细品味其中的深意。

　　萧鹏认为艺术二字之间有着很多的空间可以开拓，即便貌似照片的写实绘画，有了真情实感和独特个性的表述，也会产生心手相应物我契合的感人画面。面对所画的题材萧鹏常常怀有敬畏之情，透过熟悉的表象，这些古老的建筑有着文物般神圣庄严的气度，平凡的场景成为了我们民族集体潜意识的载体。有时就象被催眠了一般，信马由疆的畅游在历史的遗梦中，仿佛亲身感受到先贤们久违了的气息。

　　功夫不负有心人，通过参加国内外一系列展览活动，萧鹏的油画作品得到了越来越多的艺术爱好者和收藏家的关注。

　　常言道“四十不惑”，我看到的萧鹏于平和沉稳中透出一种坚毅与执着。我想在他的画田里一定会有越来越好的收获奉献给我们大家！